哪怕荆小强唱的是英文版。
这是玖拾让几年后在《千与千寻》中，赋予终日劳作的司炉工演唱歌曲《油屋》。
用充满戏谑的口吻，唱出人生真谛。
舞台版的《千与千寻》算是焦盆文艺人冲击百老汇，最绚烂光鲜的一次。
充满和式审美的东方寓言童话，优雅谐趣的歌曲配乐，在百老汇辗转好几家剧院才终于获得大放光彩的机会，很得那个时代的薪乡游客，特别是小孩子喜欢。
哪怕他们看不懂剧里蕴含的成年人世界。
当然，焦盆在花旗面前永远都不可能强势，所有演员到导演都被换了个遍，也就经典的动漫布景到背景配乐保留了下来。
所以荆小强跟胡德尔松他们很熟悉。
甚至连电影里面不太重要的边角曲目都信手拈来
而天海，就是当时跟着这个歌舞剧团队饰演剧中白龙的角色，结果毫不意外的被欧美籍演员给顶掉。
她的身高、颜值、演技等等各种焦盆国内的优势，在百老汇啥都不是。
就跟好莱坞一样，这俩地方云集了全世界最顶尖的演员，能留下的用谁不用谁都不影响效果，所以制片、导演之类才有那么大的话语权单独探讨剧本铺红沙发。
耳畔回荡久违里的旋律，看着撑沙发礼貌起身的天海，虽然准妈妈已经有点脸蛋圆润，从认识起就蓄着的长发已经到耳根，气质跟身形却依旧充满迷人潇洒的中性风。
感受到孩子爸的目光搀扶，她还俏皮的跳跳眉毛表示弹你的，我很喜欢……
这种感觉真奇妙。
当然玖拾让的感受就更奇妙了，荆小强唱起的小曲儿无比契合他的作曲理念。
试探下玖拾让并未创作过跟这相关的配乐，宫琦峻那边也未产生过类似情节的动画片。
荆小强决定，就这了……
他记得差不多是他到花旗度过了初期阶段，02年左右去薪乡百老汇找寻机会，才看到《千与千寻》在北美上映。
现在不妨试试看。
坐下来畅谈的歌舞剧思路，更让玖拾让提前二十年看到登陆百老汇，甚至林肯中心的希望。
谁不希望在自己正当壮年，创作激情最丰沛的时候就天下闻名，声传四方呢。
我们就以这个小女孩误闯神仙界洗浴池的故事，来讲述人的两面复杂性吧……
作曲家听了荆小强“天马行空”的描述故事，果然被点燃创作欲望，兴奋得手指不停抖动。
荆小强让出钢琴，让真正的作曲家记录下一些旋律、动机。
这也是荆小强经历过黑仔、王峰、包括蒂姆等人之后的经验，自己既然已经介入了对方的职业生涯，那么很可能就已经影响了对方的创作思路。
某些作品也许一辈子都不会再被创作出来。
顺势推动还原这些作品，他也没什么心理障碍，反正版权、荣誉都归对方所有。
况且天海在旁边听得美眸闪动，明显沉浸喜欢上了这个故事，荆小强还忍不住卖弄。
“为了促成这部歌舞剧、电影、乃至游戏的全面推出，我想把这首歌曲作为主题曲，谢谢，《永远同在》献给在场的每一位。”
这首后来在小视频上火得一塌糊涂的主题曲，内地取名叫《亲爱的旅人啊》。
荆小强听过无数次，但他记得的还是日文版，当时歌舞剧在百老汇演出这首曲子是剧终告别曲，所以初创团队唯一坚持保留下日文版本。
唯美的钢琴独奏清新自然，作曲家凝神，哪怕这不是他的作品，却同样容易触发画面感。
光是听着前奏都会有种洋洋洒洒，晴空万里的治愈感。
直到荆小强比较罕见的用假女嗓开始唱起这首日文歌曲后，所有人都不觉得违和。
不会觉得那么宽厚雄壮的身材，唱出这样带点稚气童真的歌曲有什么矛盾。
美好的音乐能抹平一切。
就像这首歌层层递进，让人意犹未尽的舒缓：
“呼唤着的内心深处
总想做个激动人心的梦
纵有数不尽的悲伤
去往之处一定会与你相见
……”
小镇的人很少，老人和孩子居多，青壮年都到大城市去了。
从之前荆小强弹唱给天海逗乐时起，就有经过的路人好奇进来，想点杯咖啡坐在角落安静聆听。
柜台那位戴着头巾的白发老婆婆却示意不用不用，主要是不想打扰自己听歌的舒坦，一直撑着下巴面带微笑的旁观这对儿戴口罩戴眼镜的小夫妻。
可相比久石让随手弹出的只言片语，现在这首完整的钢琴独奏加吟唱，几乎成了吸铁石。
原本一直在店外路边的司机，所有参与今天会面的嗦尼员工，全都呆呆的靠近门口，近乎凝固的捕捉音符和唱词：
“即使前路茫茫无尽
这双手一定可以拥抱光明
……
因为你我的存在变得很有意义
……”
空灵的歌声，仿佛在传递一种坚定的信念，让人们在茫茫的暗黑世界里看到了一丝曙光。
在残酷严厉的现实面前，唯有善良和温暖铸就的内心，才能将困难一一化解。
越是有点年纪，有些经历的人，听这首歌更容易引起共鸣。
那童真般纯洁的天籁歌声，让人脑海中闪过无数令人叹息的片段。
万千沟壑，都在这样的旋律唱腔中，被温柔抚平。
如有魔法般让所有经过店门口的人都停下来，孩童不打闹，老人不唠叨，全都安静的倾听。
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